Kavakos et Pace, vingt ans de dialogue – Kavakos en Pace, twintig jaar dialoog

Pour leur première venue au Festival de Menton, Leonidas Kavakos et Enrico Pace apportent avec eux vingt ans de dialogue musical. Vingt ans de compagnonnage et une entente particulièrement profonde, où les deux instruments sont véritablement partenaires.

Leonidas Kavakos est reconnu dans le monde entier comme un violoniste et un musicien d’une rare qualité. Moins connu sans doute dans la région, il ne remplit pas tout à fait le Parvis ce soir. Le public est clairsemé. Peu importe : la musique, elle, ne tardera pas à prendre toute sa place.

Le récital s’ouvre avec la Sonate pour violon et piano n° 4 de Beethoven.

Kavakos l’interprète avec un sens aigu de la justesse. Son vibrato expressif est toujours parfaitement maîtrisé, les mélodies se dessinent avec une grande finesse, discrète et retenue, tandis que le rubato, utilisé avec parcimonie, produit d’autant plus d’effet.

Une lecture qui privilégie la précision et la clarté. Peut-être un peu cérébrale, mais qui sait aussi faire entendre les deux visages de Beethoven : la férocité et la douceur.

Le premier mouvement de la Sonate en la mineur op. 23 fait lui aussi preuve de simplicité et de calme, une fois dépassée la rhétorique tumultueuse de l’introduction. Quant au dernier mouvement, il se révèle d’une douceur presque désarmante, faisant ressortir avec éclat les brusques éclats fortissimo.

Dès cette première œuvre, une chose frappe : le son produit par les deux musiciens est véritablement celui d’une seule voix, parfaitement articulée et modulée, dans laquelle il n’y a jamais de malentendu entre le violon et le piano.

Le Divertimento de Stravinsky est tiré du ballet Le Baiser de la fée, composé en hommage à Tchaïkovski. Le compositeur y revisite l’esprit du romantisme avec son langage incisif et raffiné, caractéristique du néoclassicisme. Tour à tour élégante, ironique ou tendre, cette musique alterne rythmes acérés, lyrisme stylisé et éclats de virtuosité.

Stravinsky réalisa lui-même cette version pour violon et piano avec le violoniste Samuel Dushkin, son proche collaborateur. Kavakos en restitue toute la diversité avec un remarquable sens du style : élégance, ironie, tendresse, mais aussi une virtuosité qui ne cherche jamais l’effet pour l’effet.

Après l’entracte, changement d’atmosphère avec la Sonate pour violon et piano n° 21 en mi mineur K. 304 de Mozart.

Composée à Paris en 1778, peu après la mort de la mère de Mozart, elle est l’une des rares œuvres instrumentales du compositeur écrites dans une tonalité mineure. Derrière l’élégance classique affleure une émotion plus sombre et plus intime qu’à l’ordinaire. Le premier mouvement mêle tension dramatique et lyrisme contenu, tandis que le menuet final conserve une grâce mélancolique, presque résignée.

Les deux musiciens donnent à cette sonate une profondeur qui semble naître précisément de leur longue intimité musicale. Le dialogue est d’une remarquable évidence. Aucun ne cherche à prendre le dessus ; chacun écoute, accompagne, répond, relance.

Le récital se clôt avec la Sonate de Franck.

L’interprétation du duo est d’une vitalité exaltante, riche en couleurs et en contrastes dynamiques. La musique prend de l’ampleur sans jamais perdre sa ligne. Les deux partenaires jouent d’égal à égal, sans esbroufe, entièrement au service de l’œuvre.

Enrico Pace se révèle alors un partenaire hors pair. Son jeu possède cette qualité rare qui consiste à être constamment présent sans jamais s’imposer. La manière dont il fait émerger une mélodie soutenue d’un flot de notes, ajustant sans cesse la dynamique pour que le piano s’aligne parfaitement sur le violon au moment du passage de relais, témoigne d’une écoute exceptionnelle.

Sans rien enlever à la superbe prestation de Kavakos, c’est peut-être le jeu de Pace qui constitue la véritable révélation de ce récital.

Vingt ans de complicité ont produit une relation musicale d’une rare maturité. Une musique de chambre sans hiérarchie, où deux personnalités s’accordent sans jamais se confondre.

Après une belle ovation du public, les deux musiciens offrent en bis le mouvement lent de la Sonate « Le Printemps » de Beethoven.

Un moment sublime.

Le Parvis, jusque-là clairsemé, retient son souffle.

Voor hun eerste optreden op het Festival van Menton brengen Leonidas Kavakos en Enrico Pace twintig jaar muzikale samenwerking mee. Twintig jaar gedeelde podiumervaring en een bijzonder diepe verstandhouding, waarin viool en piano werkelijk gelijkwaardige partners zijn.

Leonidas Kavakos wordt wereldwijd erkend als een violist en musicus van uitzonderlijke klasse. In deze regio geniet hij wellicht minder bekendheid, want vanavond is het Parvis niet helemaal gevuld. Het publiek is eerder schaars. Dat doet er echter weinig toe: de muziek zal al snel alle aandacht opeisen.

Het recital opent met Beethovens Sonate voor viool en piano nr. 4.

Kavakos vertolkt het werk met een feilloos gevoel voor zuiverheid. Zijn expressieve vibrato blijft voortdurend perfect gedoseerd, de melodieën ontvouwen zich met grote verfijning en ingetogenheid, terwijl het spaarzaam toegepaste rubato des te meer effect sorteert.

Het is een interpretatie die de nadruk legt op precisie en helderheid. Misschien enigszins cerebraal, maar tegelijk weet ze beide gezichten van Beethoven te laten horen: zijn felheid én zijn tederheid.

Ook het eerste deel van de Sonate in a-klein op. 23 ademt eenvoud en rust, zodra de stormachtige retoriek van de inleiding is weggeëbd. Het slotdeel straalt een bijna ontwapenende zachtheid uit, waardoor de plotselinge fortissimo-uitbarstingen des te sterker naar voren komen.

Vanaf dit eerste werk valt één ding onmiddellijk op: de klank die beide musici samen creëren klinkt werkelijk als één enkele stem, perfect gearticuleerd en genuanceerd, waarin viool en piano elkaar nooit in de weg zitten.

Stravinsky’s Divertimento is gebaseerd op het ballet Le Baiser de la fée (De kus van de fee), gecomponeerd als eerbetoon aan Tsjaikovski. De componist herinterpreteert er de geest van de romantiek met zijn karakteristieke, scherpe en verfijnde neoklassieke taal. Nu eens elegant, dan weer ironisch of teder, wisselt deze muziek snijdende ritmes, gestileerde lyriek en virtuoze uitbarstingen af.

Stravinsky maakte deze versie voor viool en piano zelf, samen met violist Samuel Dushkin, zijn nauwe medewerker. Kavakos brengt de veelzijdigheid van het werk overtuigend tot leven, met een uitstekend stijlgevoel: elegantie, ironie, tederheid, maar ook een virtuositeit die nooit effectbejag wordt.

Na de pauze verandert de sfeer met Mozarts Sonate voor viool en piano nr. 21 in e-klein, KV 304.

Mozart componeerde dit werk in 1778 in Parijs, kort na het overlijden van zijn moeder. Het is een van zijn weinige instrumentale composities in een mineurtoonaard. Achter de klassieke elegantie schuilt een donkerdere en meer intieme emotie dan gewoonlijk. Het eerste deel verenigt dramatische spanning met ingehouden lyriek, terwijl het afsluitende menuet een melancholische, bijna berustende gratie behoudt.

De twee musici geven deze sonate een diepgang die juist lijkt voort te komen uit hun jarenlange muzikale verbondenheid. Hun samenspel spreekt vanzelf. Geen van beiden probeert de ander te overheersen; ieder luistert, ondersteunt, antwoordt en bouwt voort op wat de ander aanreikt.

Het recital besluit met de Sonate van Franck.

De interpretatie van het duo bruist van vitaliteit en is rijk aan kleuren en dynamische contrasten. De muziek krijgt een indrukwekkende omvang zonder ooit haar lijn te verliezen. Beide partners musiceren volledig gelijkwaardig, zonder uiterlijk vertoon, volledig in dienst van het werk.

Enrico Pace ontpopt zich daarbij als een uitzonderlijke partner. Zijn spel bezit die zeldzame kwaliteit om voortdurend aanwezig te zijn zonder zich ooit op te dringen. De manier waarop hij een melodie laat oplichten uit een stroom van noten, terwijl hij voortdurend de dynamiek bijstuurt zodat de piano zich naadloos voegt naar de viool op het moment dat de muzikale lijn wordt overgenomen, getuigt van een uitzonderlijk luistervermogen.

Zonder ook maar iets af te doen aan de indrukwekkende prestatie van Kavakos, is het misschien wel het spel van Pace dat de grootste openbaring van dit recital vormt.

Twintig jaar samenspel hebben geleid tot een muzikale relatie van uitzonderlijke rijpheid. Kamermuziek zonder hiërarchie, waarin twee sterke persoonlijkheden volledig op elkaar zijn afgestemd zonder ooit hun eigen identiteit te verliezen.

Na een warm applaus schenken de twee musici het publiek nog een toegift: het langzame deel uit Beethovens Lentesonate.

Een subliem moment.

Het voorplein, dat eerder op de avond nog slechts gedeeltelijk gevuld was, houdt de adem in.