De cd Spiegel im Spiegel van Amsterdam Sinfonietta onder leiding van Candida Thompson, in samenwerking met het Nederlands Kamerkoor, brengt een zorgvuldig samengesteld programma dat volledig in het teken staat van verstilling, klank en reflectie. De titel verwijst naar het gelijknamige werk van Arvo Pärt, dat aan het begin en het einde van de opname klinkt en zo een duidelijke omlijsting vormt. Dit geeft de cd een cyclisch karakter, alsof de luisteraar een muzikale reis maakt die uiteindelijk terugkeert naar het vertrekpunt.
Vanaf de eerste tonen valt de heldere en zuivere klank van het strijkorkest op. De musici spelen met een grote mate van controle en precisie, maar zonder dat de muziek afstandelijk wordt. De lijnen zijn lang en vloeiend, en de klank blijft transparant, zelfs in de meer gelaagde passages. In het werk van Pärt komt dit bijzonder goed tot zijn recht. De eenvoudige, repetitieve structuur van de muziek vraagt om een uiterst zorgvuldige uitvoering, en die wordt hier overtuigend gerealiseerd. De balans tussen de stemmen is fijn uitgewerkt, waardoor elke noot zijn plaats krijgt zonder nadruk of overdrijving.
Doorheen het programma wordt deze sfeer van rust en concentratie verder uitgewerkt in muziek van verschillende componisten. In de Fantasia on a Theme by Thomas Tallis van Ralph Vaughan Williams wordt de ruimte tussen de klanken bijna tastbaar. De uitvoering legt de nadruk op de brede spanningsbogen en de warme samenklank van de strijkers. De muziek ontwikkelt zich geleidelijk, zonder scherpe contrasten, en behoudt een constante intensiteit die eerder van binnenuit groeit dan van buitenaf wordt opgelegd.
Wanneer het koor zijn intrede doet, verandert het klankbeeld subtiel maar merkbaar. De stemmen van het Nederlands Kamerkoor voegen een extra laag toe die zowel kleur als diepte brengt. In werken zoals die van Veljo Tormis en Pēteris Vasks ontstaat een boeiende wisselwerking tussen koor en strijkers. De koorklank is helder en goed gebalanceerd, met een duidelijke uitspraak en een natuurlijke frasering. De combinatie van stemmen en instrumenten wordt niet gebruikt voor dramatisch effect, maar eerder om een gezamenlijke klankruimte te creëren waarin de muziek zich langzaam ontvouwt.
De uitvoering vermijdt grote gebaren en blijft consequent in haar ingetogen benadering. Dit betekent dat de expressie vaak subtiel is en zich niet onmiddellijk opdringt. In plaats van sterke contrasten of uitgesproken emoties kiest men voor een geleidelijke opbouw van spanning en een constante aandacht voor detail. Dat vraagt van de luisteraar een zekere concentratie, maar wordt beloond met een coherente en samenhangende luisterervaring.
De programmatische opbouw van de cd speelt hierbij een belangrijke rol. Door werken te kiezen die inhoudelijk en muzikaal verwant zijn, ontstaat er een duidelijke lijn die de verschillende stukken met elkaar verbindt. De herneming van Spiegel im Spiegel aan het einde versterkt dit gevoel van samenhang en geeft de opname een afgerond karakter. Het is alsof de muziek een cirkel beschrijft, waarin begin en einde samenvallen.
Ook de opnamekwaliteit draagt bij aan het geheel. De klank is open en ruim, met voldoende detail om de fijnere nuances hoorbaar te maken. Tegelijk blijft het geheel warm en natuurlijk, zonder overdreven nadruk op afzonderlijke elementen. Dit ondersteunt de interpretatieve keuze voor een evenwichtige en transparante benadering.
Als geheel biedt deze cd een rustige en doordachte interpretatie van een repertoire dat zich richt op klank, tijd en verstilling. De uitvoerders slagen erin om een consistente sfeer te creëren waarin de muziek zich vrij kan ontwikkelen. Het resultaat is een opname die niet gericht is op onmiddellijke indruk of virtuositeit, maar op een meer innerlijke beleving. Voor luisteraars die openstaan voor deze benadering vormt Spiegel im Spiegel een overtuigende en samenhangende muzikale ervaring.
Channel Classics CCS 46426 http://www.outhere-music.com