Jacob Ventura et/en Ambroise Caurant-Martial : une divine connivence – een goddelijke verstandhouding

La vie musicale à Menton ne s’arrête pas avec le Festival. Toute l’année, des concerts de qualité sont proposés dans plusieurs lieux de la ville, notamment à l’Église Anglicane, à l’Église du Sacré-Cœur et au Temple Protestant.

À une centaine de mètres de la mairie, le Temple Protestant, construit à la fin du XIXe siècle, offre un espace de forme rectangulaire, presque en « boîte à chaussures », dont l’acoustique se révèle particulièrement favorable à la musique de chambre.

C’est ici que l’on retrouve le violoniste Jacob Ventura et le jeune claveciniste Ambroise Caurant-Martial pour un concert consacré à la musique baroque.

Jacob Ventura possède un parcours impressionnant. Après des études en Italie, il obtient un master de violon à la Royal Academy de Londres. Installé en France depuis 2021 pour se spécialiser dans l’interprétation historiquement informée, il est aujourd’hui violoniste à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi que violoniste et co-directeur de l’ensemble Soave sia il vento.

Mais au-delà des titres et des institutions, Jacob Ventura défend une certaine idée du concert.

Il aime présenter le répertoire dans une perspective historique, mais aussi établir un véritable échange avec l’auditoire. Pour lui, la musique ancienne ne doit pas être enfermée dans les salles de concert ni réduite à une expérience médiatisée par les écrans. Elle doit rester une rencontre : directe, spontanée, vivante.

Il a commencé à jouer ainsi dès 2011, devant les sculptures en plein air du Museo degli Uffizi à Florence. Il raconte ces moments avec une belle poésie : les sculptures semblaient écouter son jeu comme un jury silencieux et sévère, tandis que les touristes, de passage, devenaient malgré eux les spectateurs d’une audition improvisée.

Cette pratique du concert hors des cadres traditionnels constitue pour lui une véritable école. Elle permet de retrouver un contact immédiat avec le public et de faire entrer la musique ancienne dans la vie quotidienne.

À l’heure où la technologie permet de reproduire l’art à travers un écran, avec une perfection souvent obtenue au prix de multiples montages, cette dimension humaine prend une valeur particulière.

C’est dans cet esprit que Jacob Ventura a rencontré Ambroise Caurant-Martial à Menton, alors qu’il jouait face à la mer, sur le parvis de la Basilique Saint-Michel-Archange. Un moment qui allait donner naissance à une belle complicité musicale.

Il partage aujourd’hui ce voyage avec ce jeune claveciniste particulièrement doué : souple, inventif, cultivé et virtuose, Ambroise possède déjà une personnalité musicale étonnamment affirmée.

Le programme s’ouvre avec une sonate de Bach, dont le premier mouvement, Largo, est un véritable bijou. Les deux musiciens en proposent une lecture d’une grande sensibilité, attentive au dialogue entre les instruments.

Mais la soirée va bientôt devoir composer avec un adversaire inattendu : la température.

Le Temple est en surchauffe. Près de 38 degrés. Dans ces conditions extrêmes, les instruments souffrent, les cordes se désaccordent et la concentration devient difficile. Quelques téléphones viennent encore troubler l’écoute. Jacob Ventura et Ambroise Caurant-Martial peinent parfois à retrouver leur parfaite synchronisation.

Il serait injuste de leur en faire grief : dans de telles conditions, le concert vivant montre aussi sa fragilité.

La Sonate K. 209 de Scarlatti, dans son arrangement pour clavecin et violon, permet heureusement de retrouver progressivement l’élan musical. L’Allegro, vif et fougueux, captive par son énergie et son caractère dansant. L’Andante e cantabile apporte ensuite un contraste saisissant, plus intérieur, avant que le Presto final ne déploie toute la virtuosité du compositeur.

Scarlatti offre ici aux deux musiciens un formidable terrain de jeu, et leur dialogue retrouve une belle vivacité.

Viennent ensuite plusieurs pièces de Jacques Duphly pour clavecin avec accompagnement de violon. C’est alors que l’on mesure les difficultés auxquelles est confronté Ambroise Caurant-Martial, contraint de jouer sur un instrument qui ne semble malheureusement pas à la hauteur de son talent.

La soirée s’achève avec la célèbre Trille du Diable de Giuseppe Tartini.

La légende raconte que Tartini aurait entendu le Diable jouer dans un rêve et tenté ensuite de reproduire cette musique. Il aurait reconnu lui-même n’être jamais parvenu à atteindre la beauté de ce qu’il avait entendu.

Une légende qui donne à l’œuvre une dimension presque vertigineuse : celle d’un musicien confronté à un idéal sonore inaccessible.

Jacob Ventura et Ambroise Caurant-Martial, eux, n’ont heureusement rien de démoniaque. Leur complicité est au contraire divine : poétique, inspirante et jubilatoire.

Jacob Ventura joue en puisant au plus profond de son être et de son âme. Et derrière la virtuosité, c’est peut-être cela que l’on retient surtout de cette soirée : la musique comme rencontre, comme partage, comme expérience humaine irremplaçable.

Het muzikale leven in Menton houdt niet op met het Festival. Het hele jaar door worden op verschillende locaties in de stad concerten van hoog niveau georganiseerd, onder meer in de Anglicaanse Kerk, de Sacré-Cœurkerk en de Protestantse Tempel.

Op ongeveer honderd meter van het stadhuis bevindt zich de Protestantse Tempel, gebouwd aan het einde van de 19e eeuw. De rechthoekige ruimte heeft bijna de vorm van een ‘schoenendoos’, en de akoestiek blijkt bijzonder geschikt voor kamermuziek.

Hier treffen we violist Jacob Ventura en de jonge klavecinist Ambroise Caurant-Martial voor een concert gewijd aan de barokmuziek.

Jacob Ventura heeft een indrukwekkend parcours afgelegd. Na zijn studies in Italië behaalde hij een masterdiploma viool aan de Royal Academy in Londen. Sinds hij zich in 2021 in Frankrijk vestigde om zich te specialiseren in de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk, is hij violist bij de Koninklijke Opera van Versailles en tevens violist en medeartistiek leider van het ensemble Soave sia il vento.

Maar naast titels en prestigieuze instellingen staat Jacob Ventura ook voor een bepaalde visie op het concert.

Hij presenteert het repertoire graag vanuit een historisch perspectief, maar wil ook een echte uitwisseling met het publiek tot stand brengen. Volgens hem mag oude muziek niet worden opgesloten in concertzalen of worden gereduceerd tot een ervaring die via schermen tot ons komt. Muziek moet een ontmoeting blijven: direct, spontaan en levend.

Al in 2011 begon hij op deze manier te spelen, voor de beelden in de openluchtcollectie van het Museo degli Uffizi in Florence. Hij vertelt met een prachtige poëtische blik over die momenten: de beelden leken naar zijn spel te luisteren als een stille en strenge jury, terwijl voorbijlopende toeristen ongewild toeschouwers werden van een geïmproviseerde auditie.

Deze manier van concerteren buiten de traditionele kaders vormt voor hem een ware leerschool. Ze maakt het mogelijk om opnieuw een onmiddellijk contact met het publiek te ervaren en oude muziek deel te laten uitmaken van het dagelijks leven.

In een tijd waarin technologie het mogelijk maakt kunst via een scherm te reproduceren, met een perfectie die vaak wordt bereikt door talloze montage-ingrepen, krijgt deze menselijke dimensie een bijzondere waarde.

In die geest ontmoette Jacob Ventura in Menton Ambroise Caurant-Martial, toen hij tegenover de zee speelde op het plein voor de Basiliek van Sint-Michaël de Aartsengel. Dat moment zou het begin vormen van een mooie muzikale verstandhouding.

Vandaag deelt hij deze muzikale reis met deze bijzonder getalenteerde jonge klavecinist: soepel, inventief, belezen en virtuoos beschikt Ambroise nu al over een verbazingwekkend uitgesproken muzikale persoonlijkheid.

Het programma opent met een sonate van Bach, waarvan het eerste deel, het Largo, een waar juweeltje is. De twee musici brengen het werk met grote gevoeligheid, met bijzondere aandacht voor de dialoog tussen de instrumenten.

Maar al snel krijgt de avond te maken met een onverwachte tegenstander: de temperatuur.

De Tempel is oververhit. Bijna 38 graden. Onder zulke extreme omstandigheden hebben de instrumenten het zwaar, raken de snaren ontstemd en wordt het moeilijk om de concentratie vast te houden. Een paar telefoons verstoren bovendien de luisterervaring. Jacob Ventura en Ambroise Caurant-Martial hebben het soms moeilijk om hun perfecte synchronisatie terug te vinden.

Het zou onrechtvaardig zijn hun dat aan te rekenen: onder dergelijke omstandigheden toont een liveconcert ook zijn kwetsbaarheid.

Gelukkig zorgt Scarlatti’s Sonate K. 209, in de bewerking voor klavecimbel en viool, ervoor dat de muzikale vaart geleidelijk terugkeert. Het Allegro, levendig en vurig, boeit door zijn energie en dansante karakter. Vervolgens zorgt het Andante e cantabile voor een opvallend contrast: meer naar binnen gekeerd, intiemer, voordat het afsluitende Presto de volledige virtuositeit van de componist ontvouwt.

Scarlatti biedt de twee musici hier een fantastisch speelterrein en hun dialoog hervindt een prachtige levendigheid.

Daarna volgen verschillende werken van Jacques Duphly voor klavecimbel met vioolbegeleiding. Op dat moment wordt duidelijk met welke moeilijkheden Ambroise Caurant-Martial wordt geconfronteerd: hij moet spelen op een instrument dat helaas niet lijkt opgewassen tegen zijn talent.

De avond wordt afgesloten met de beroemde Triller van de Duivel van Giuseppe Tartini.

Volgens de legende zou Tartini de Duivel in een droom hebben horen spelen en vervolgens hebben geprobeerd die muziek te reproduceren. Zelf zou hij hebben erkend dat hij er nooit in geslaagd was de schoonheid van wat hij had gehoord te evenaren.

Een legende die het werk een bijna duizelingwekkende dimensie geeft: die van een musicus die wordt geconfronteerd met een klankideaal dat onbereikbaar is.

Jacob Ventura en Ambroise Caurant-Martial hebben gelukkig niets duivels. Hun verstandhouding is integendeel goddelijk: poëtisch, inspirerend en uitbundig.

Jacob Ventura speelt vanuit het diepste van zijn wezen en zijn ziel. En achter de virtuositeit is dat misschien wel wat ons van deze avond het meest bijblijft: muziek als ontmoeting, als delen, als een onvervangbare menselijke ervaring.