Les Ensembles en résidence : la transmission en musique – muziek als traditieoverdracht

Créés en 1982 par René Martin, les Ensembles en résidence sont l’un des piliers du Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron. Pensés comme un lieu de transmission, ils réunissent chaque été de grands professeurs et de jeunes musiciens issus des plus prestigieuses écoles du monde entier autour de la musique de chambre.

Aujourd’hui placée sous la direction artistique de Claire Désert, l’Académie accueille six ensembles sélectionnés, qui bénéficient de master classes publiques et d’un accompagnement artistique avant de se produire dans le cadre du festival Sur les Routes de Provence. Le public peut ainsi découvrir le travail d’interprétation au plus près de sa création, mais aussi les talents appelés à se produire demain sur les grandes scènes internationales.

Depuis plus de quarante ans, les Ensembles en résidence ont vu éclore plusieurs générations d’artistes, parmi lesquels Franck Braley, Claire Désert, Nicholas Angelich, Alexandre Tharaud, Renaud Capuçon, Adam Laloum ou Victor Julien-Laferrière.

Ancienne étudiante des Ensembles en résidence, Claire Désert en assure aujourd’hui la direction artistique. Fidèle à l’esprit insufflé par René Martin, elle perpétue cette tradition de transmission dans une atmosphère d’exigence, de générosité et de partage, où la musique demeure au cœur de toutes les rencontres.

Le public découvre les jeunes talents de l’Académie de cette année, mais aussi les professeurs qui les ont accompagnés et préparés.

Jean-Marc Phillips-Varjabedian, violoniste du Trio Wanderer, présente le duo formé par Sarah Bayens, violon, et Markiyan Popil, piano, dans la Sonate K. 304 de Mozart. Une interprétation très pure et sensible de l’une des plus belles sonates du compositeur.

Vincent Coq présente ses élèves, le Bernstein Trio (Allemagne), dans le deuxième mouvement du Trio n° 1 op. 63 de Schumann. Leur interprétation est fidèle et bouleversante à tous égards. Une exaltation qui ne peut naître que d’une compréhension et d’une expression musicales d’une finesse et d’une audace exceptionnelles, illuminées et libérées par l’inspiration de Schumann.

Les professeurs Olivier Charlier et Jean-Marc Phillips-Varjabedian, violons, Lise Berthaud, alto, Raphaël Pidoux, violoncelle, et Vincent Coq, piano, interprètent le deuxième mouvement, Dumka, du Quintette n° 2 de Dvořák.

Une magnifique interprétation, jouée avec le cœur, avec exubérance, chaleur, tendresse et joie. Les tempi, la sonorité exquise et la fusion des instruments en un seul ensemble : tout semble parfait.

Lise Berthaud présente l’impressionnant Tri’Oxymore dans le Trio n° 1 de Chostakovitch. Un trio superbe, porté par trois artistes exceptionnels qui tissent une interprétation de musique de chambre d’une grande finesse et profondément émouvante.

Claire Désert présente le Duo Poulenc qui abordent la Sonate pour deux pianos de Poulenc. Les deux pianos s’accordent dans une synchronisation parfaite, avec un tempo singulier. L’interaction entre les deux musiciens est empreinte d’une profonde intimité et d’une dynamique irréprochable.

Raphaël Pidoux s’entoure de trois jeunes violoncellistes pour le Prélude op. 28 de Chopin, dans l’arrangement pour quatre violoncelles de Franchomme.

Une merveilleuse interprétation, d’une grande sensibilité et profondément émouvante.

Nicolas Debart, au violon, et William Winterstin, au piano, interprètent les deux premiers mouvements de la Sonate n° 2 de Brahms. Les vagues d’émotion sont irrésistibles, montant et retombant, tantôt puissantes, tantôt douces — le chant d’une âme, entonné en soupirs et en lamentations.

Le Trio Idyl, préparé par Olivier Charlier, revient avec le Trio n° 2 de Chostakovitch. Captivant, exaspérant, apaisant… tout cela à la fois. De superbes interactions entre trois artistes, pour une performance aussi exigeante émotionnellement que physiquement.

Le concert se termine avec la Danse macabre de Saint-Saëns, dans l’arrangement pour quatre pianos de Guiraud, interprété par Claire Désert, Emmanuel Strosser et le Duo Poulenc.

Une conclusion spectaculaire à une soirée qui aura surtout permis de mesurer ce que peut produire une transmission réussie : des jeunes musiciens qui ne se contentent pas de reproduire ce qu’on leur enseigne, mais commencent déjà à faire entendre leur propre voix.

De Ensembles en résidence, in 1982 opgericht door René Martin, vormen een van de pijlers van het Internationaal Pianofestival van La Roque d’Anthéron. Ze zijn opgevat als een plek waar kennis en ervaring worden doorgegeven en brengen iedere zomer grote docenten en jonge musici uit de meest prestigieuze muziekscholen ter wereld samen rond kamermuziek.

De Academie staat vandaag onder artistieke leiding van Claire Désert en ontvangt zes geselecteerde ensembles. Zij krijgen openbare masterclasses en artistieke begeleiding voordat ze optreden in het kader van het festival Sur les Routes de Provence. Het publiek kan zo het interpretatieproces van heel dichtbij meemaken, vanaf het moment waarop het ontstaat, maar ook kennismaken met de talenten die zich morgen op de grote internationale podia zullen presenteren.

In de afgelopen ruim veertig jaar hebben de Ensembles en résidence verschillende generaties kunstenaars zien opbloeien, onder wie Franck Braley, Claire Désert, Nicholas Angelich, Alexandre Tharaud, Renaud Capuçon, Adam Laloum en Victor Julien-Laferrière.

Claire Désert was zelf ooit studente van de Ensembles en résidence en is er nu artistiek directeur. Trouw aan de geest die René Martin heeft geïntroduceerd, zet zij deze traditie van kennisoverdracht voort in een sfeer van hoge eisen, vrijgevigheid en uitwisseling, waarin muziek het hart vormt van alle ontmoetingen.

Zaterdag 15 augustus — Groot podium van Parc des Florans

Het publiek maakt kennis met de jonge talenten van de Academie van dit jaar, maar ook met de docenten die hen hebben begeleid en voorbereid.

Jean-Marc Phillips-Varjabedian, violist van het Trio Wanderer, presenteert het duo gevormd door Sarah Bayens, viool, en Markiyan Popil, piano, in Mozarts Sonate K. 304. Een zeer pure en gevoelige uitvoering van een van de mooiste sonates van de componist.

Vincent Coq presenteert zijn leerlingen, het Bernstein Trio (Duitsland), in het tweede deel van Schumanns Trio nr. 1 op. 63. Hun interpretatie is in alle opzichten trouw aan de partituur en aangrijpend. Een vervoering die alleen kan ontstaan uit een muzikaal begrip en een expressie van uitzonderlijke verfijning en durf, verlicht en bevrijd door de inspiratie van Schumann.

De docenten Olivier Charlier en Jean-Marc Phillips-Varjabedian, viool, Lise Berthaud, altviool, Raphaël Pidoux, cello, en Vincent Coq, piano, vertolken het tweede deel, Dumka, uit Dvořáks Kwintet nr. 2.

Een schitterende uitvoering, gespeeld vanuit het hart, met uitbundigheid, warmte, tederheid en vreugde. De tempi, de verfijnde klank en de versmelting van de instrumenten tot één geheel: alles lijkt perfect.

Lise Berthaud presenteert het indrukwekkende Tri’Oxymore in Trio nr. 1 van Sjostakovitsj. Een prachtig trio, gedragen door drie uitzonderlijke musici die een uiterst verfijnde en diep ontroerende kamermuzikale interpretatie tot stand brengen.

Claire Désert presenteert het Duo Poulenc, dat Poulencs Sonate voor twee piano’s uitvoert. De twee piano’s zijn perfect op elkaar afgestemd, met een bijzonder tempo. De wisselwerking tussen de twee musici getuigt van een diepe intimiteit en een onberispelijke dynamiek.

Raphaël Pidoux omringt zich met drie jonge cellisten voor Chopins Prelude op. 28, in de bewerking voor vier cello’s van Franchomme.

O Tijd, houd je vlucht in!

Een wonderbaarlijke uitvoering, van grote gevoeligheid en diep ontroerend.

Nicolas Debart, viool, en William Winterstin, piano, vertolken de eerste twee delen van Brahms’ Sonate nr. 2. De golven van emotie zijn onweerstaanbaar: ze zwellen aan en nemen weer af, nu eens krachtig, dan weer zacht — als het gezang van een ziel, aangeheven in zuchten en klaagzangen.

Het Trio Idyl, voorbereid door Olivier Charlier, keert terug met Sjostakovitsjs Trio nr. 2. Meeslepend, schrijnend, rustgevend… allemaal tegelijk. Een schitterende interactie tussen drie musici, voor een uitvoering die zowel emotioneel als fysiek buitengewoon veeleisend is.

Het concert eindigt met Danse macabre van Saint-Saëns, in de bewerking voor vier piano’s van Guiraud, uitgevoerd door Claire Désert, Emmanuel Strosser en het Duo Poulenc.

Een spectaculaire afsluiting van een avond die vooral heeft laten zien wat een geslaagde overdracht van kennis en ervaring kan voortbrengen: jonge musici die zich er niet toe beperken te reproduceren wat hun wordt geleerd, maar die al beginnen hun eigen stem te laten horen.